La traviata natalie dessay

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La, castafiore: septiembre 2013

Wagner construyó su propio teatro en bayreuth, dedicado exclusivamente a la representación de sus obras en el estilo que él deseaba. La ópera no volvió a ser la misma después de wagner y para muchos compositores su legado constituyó una pesada carga. Por otra parte, richard Strauss aceptó las ideas wagnerianas pero la tomó en una dirección muy diferente. Su primer éxito lo consiguió con la escandalosa salomé y la tragedia negra Elektra, en la cual la tonalidad fue llevada hasta sus límites. Luego Strauss cambió de rumbo en lo que sería su mayor éxito, der Rosenkavalier, donde mozart y los valses vieneses se convirtieron en gran influencia, como wagner. Strauss continuó produciendo un altamente variado cuerpo de obras operísticas, a menudo con libretos del poeta hugo von Hofmannsthal, hasta capriccio en 1942.

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Aún muchos compositores alemanes importantes de la época, entre ellos el mismo handel, Graun, hasse y más tarde Gluck, elegían escribir la mayoría de sus óperas en idiomas extranjeros, en especial, italiano. Los «Singspiele» de mozart, die entführung aus dem Serail (1782) y die zauberflöte (1791) fueron un importante salto para la consecución del reconocimiento internacional de la ópera alemana. La tradición fue desarrollada en el siglo xix por beethoven con su fidelio, inspirada en el clima de la revolución francesa. Carl Maria von Weber estableció la ópera dentro del Romanticismo alemán oponiéndose a la dominación del «Bel canto» italiano. Su der Freischütz (1821) muestra su genialidad para la creación de atmósferas sobrenaturales. Otros compositores de la época fueron Marschner, schubert, schumann y lortzing, pero la figura professional más significante indudablemente fue richard Wagner. Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y controvertidos de la historia de la música. Comenzó bajo la influencia de weber y meyerbeer, gradualmente desarrolló un nuevo concepto de ópera como una gesamtkunstwerk obra de arte completa una fusión entre música, poesía y pintura. En sus dramas musicales maduros, Tristan und Isolde, die meistersinger von Nürnberg, der Ring des Nibelungen y parsifal, abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de "melodía sin fin". Incrementó en gran medida el protagonismo y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de leitmotiv, temas recurrentes a menudo asociados con los personajes y conceptos del drama; y estuvo preparado para saltarse convenciones musicales aceptadas, tales como la tonalidad,. Wagner también trajo una nueva dimensión filosófica para la ópera en sus obras, las cuales usualmente se basan en historias de la mitología germana o leyendas arturianas.

Luego de verdi, el melodrama sentimental «realista» del verismo apareció en Italia. Éste fue un estilo introducido por pietro mascagni con su cavalleria rusticana y ruggero leoncavallo con Pagliacci, estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de ópera resume mundiales con obras tan populares como la boheme, tosca, y madama butterfly de giacomo puccini. Compositores italianos posteriores, tales como luciano berio y luigi nono, experimentaron con el modernismo. Ópera alemana editar Artículo principal: Ópera alemana litografía de una representación en 1822 de der Freischütz la primera ópera alemana fue dafne, compuesta por heinrich Schütz en 1627, cuya música se ha perdido. La ópera italiana continuó teniendo gran presencia e influencia sobre los países de habla alemana hasta finales del siglo xviii. De todas maneras, se desarrollaron formas nativas. En 1644, sigmund Staden produjo el primer Singspiel, seelewig, una forma popular de ópera en idioma alemán, en el cual se alternan canto con diálogo hablado. A fines del siglo xvii y principios del siglo xviii, el Theater am Gänsemarkt en Hamburgo presentó óperas alemanas de keiser, telemann y handel.

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Bel canto, verdi y verismo editar giuseppe verdi, por giovanni boldini, 1886 (Galería nacional de Arte moderno, roma). El movimiento operístico de bel canto floreció a principios del siglo xix, siendo ejemplificado por las óperas de rossini, bellini, donizetti, pacini, mercadante y muchos otros. Bel canto, en italiano, significa «canto bello y la ópera deriva de la escuela estilística italiana de canto del mismo nombre. Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas, requiriendo suprema agilidad y control del tono. Continuando con la era del bel canto, un estilo más directo y vigoroso fue rápidamente popularizado por giuseppe verdi, comenzando con su ópera bíblica nabucco. Las óperas de verdi resonaban con el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la era posnapoleónica, y rápidamente se convirtió en un ícono del movimiento patriótico (aun cuando sus propias políticas no fueron quizás tan radicales). A principios de la década de 1850, verdi produjo sus tres óperas más populares: Rigoletto, il trovatore y la traviata. Pero continuó desarrollando su estilo, componiendo tal vez la mayor Grand Opéra francesa, don Carlo, y culminando su carrera con dos trabajos inspirados en obras de Shakespeare, otello y falstaff, las cuales revelan el gran crecimiento en sofisticación de la ópera italiana desde principios del.

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Sostuvo que la summary «ópera seria» tenía que volver a sus bases, el ideal metastasiano, y que todos los diversos elementos —música (instrumental y vocal ballet, y puesta en escena— deben subordinarse al drama. Sus ideas no resultaron aceptadas por todos los compositores, dando inicio a la querella de gluckistas y piccinnistas. De igual modo, varios compositores del período, incluyendo a niccolò jommelli y tommaso Traetta, intentaron poner en práctica plot sus ideales. El primero en tener consentimiento y dejar una impronta permanente en la historia de la ópera, sin embargo, fue gluck. Gluck trató de gestar una «bella simplicidad».

Esto ha sido ilustrado en la primera de sus óperas «reformadas Orfeo ed Euridice, donde las líneas vocales carentes de virtuosismo son apoyadas por armonías simples y una presencia orquestal notablemente más rica de lo usual. Las reformas de Gluck han tenido resonancia a través de la historia operística. Weber, mozart y wagner, en particular, fueron influenciados por sus ideas. Mozart, en muchos sentidos, el sucesor de Gluck, combinó un magnífico sentido del drama, armonía, melodía y contrapunto para componer una serie de comedias, especialmente le nozze di figaro, don giovanni y così fan tutte (en colaboración con Lorenzo da ponte que permanecieron entre las. Pero la contribución de mozart a la «ópera seria» fue menos clara, a pesar de sus excelentes obras Idomeneo y la clemenza di tito. Su estado de salud y su precoz muerte no le permitieron hacer renacer el género.

Llegaron a ser tan populares, sin embargo, que pronto eran ofrecidas como producciones separadas. La ópera seria fue elevada en tono y altamente estilizada en forma, consistiendo generalmente en recitativo «secco» intercalado con largas arias «da capo». Esto produjo grandes oportunidades para el virtuosismo vocal, y durante la era dorada de la ópera seria el cantante se convirtió en estrella. Los roles de héroe fueron usualmente escritos para la voz de castrato, tales como farinelli y senesino, así como las heroínas sopranos como faustina bordoni, fueron altamente demandados a lo largo de toda europa, mientras la ópera seria rigió los escenarios de cada país, excepto. De hecho, farinelli fue el cantante más famoso del siglo xviii.


La ópera italiana fijó el estándar barroco. Los libretos italianos fueron la norma, incluso cuando un compositor alemán como handel se encontró escribiendo para las audiencias londinenses. Los libretos italianos continuaron dominando en el período clásico, por ejemplo, con óperas de mozart, quien escribió en viena casi un siglo después. Los principales compositores nativos italianos de ópera seria fueron Alessandro Scarlatti, antonio vivaldi y nicola porpora. Reformas de Gluck, mozart editar Orfeo ed Euridice : Ilustración de la portada de la primera edición de la partitura (París, 1764). La «ópera seria» tuvo sus debilidades y críticas, siendo atacados principalmente su gusto por el adorno vocal de cantantes magníficamente entrenados y el uso del espectáculo como reemplazo de la pureza y la unidad dramáticas. Ensayo sobre la ópera (1755 de Francesco Algarotti, demostró ser una inspiración para las reformas de Christoph Willibald Gluck.

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Tal movimiento contó con el patrocinio de la donation Academia arcadiana de venecia, que estaba asociada con el poeta metastasio. Los libretos de este autor ayudaron a cristalizar metamorphosis el género de la ópera seria, la cual se convirtió en la forma dominante de ópera italiana hasta fines del siglo xviii. Una vez que el ideal metastasiano fue establecido firmemente por toda familia de la comedia en la ópera de la era barroca fue reservada para la que sería conocida como opera buffa. Antes de que estos elementos fueran expulsados de la ópera seria, muchos libretos ofrecían por separado una trama cómica desdoblada, como una especie de «ópera dentro de una ópera». Un motivo de peso para que esto ocurriera fue el intento de atraer a los teatros de ópera públicos a los miembros de la creciente clase mercantil, nuevamente vigorosa, pero aún menos culta que las clases nobles. Estos argumentos separados fueron resucitados casi inmediatamente en el desarrollo por separado de una nueva tradición, que derivó en parte de la commedia dell' arte (como de hecho, tales tramas siempre habían estado una largamente floreciente etapa de la tradición italiana. Apenas estos «intermedios» fueron presentados una vez en medio de los actos de una representación escénica, las óperas en el nuevo género del «intermezzi» se desarrollaron ampliamente en Nápoles durante las décadas de 1710 y 1720, siendo inicialmente presentadas durante los intermedios de la ópera.

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Dafne se representó en privado por primera vez el 26 de diciembre de 1598 en el Palacio tornabuoni de la ciudad de Florencia (Italia y en público el 21 de enero de 1599 en el Palacio pitti, de Florencia. 2 dafne se halla perdida. Una obra posterior de peri, euridice, de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. El honor de ser la primera ópera que aún se presenta regularmente le corresponde a l'orfeo de Claudio monteverdi, compuesta para la corte de mantua en 1607. Ópera italiana editar Artículo principal: Ópera italiana temática en el barroco editar la ópera no iba a permanecer confinada a las audiencias cortesanas por mucho tiempo; sin embargo en 1637 la idea de una «temporada» ( Carnaval ) de óperas de «interés público sostenida por. Monteverdi se había radicado allí, y compuso sus últimas óperas, Il ritorno d'Ulisse in patria y l'incoronazione di poppea, para el teatro veneciano en la década de 1640. Su principal seguidor, Francesco cavalli, colaboró en la propagación de la ópera en Italia. En estas primeras óperas barrocas, la amplia comedia fue combinada con elementos trágicos en una mezcla que sacudió algunas sensibilidades essay educadas, apareciendo el primero de varios movimientos reformistas de la ópera.

recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la zarzuela, la opereta, el singspiel y el musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal. Géneros de ópera editar Orígenes editar Artículo principal: Orígenes de la ópera Claudio monteverdi. La palabra «opera» significa 'obra' en italiano (de la voz latina «opus 'obra' o 'labor sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico. Algunos autores señalan como precursores formales de la ópera a la tragedia griega, a los cantos carnavalescos italianos del siglo xiv (la mascerata italiana) y a los intermedios del siglo xv (pequeñas piezas musicales que se insertaban durante las representaciones teatrales). 1 dafne de jacopo peri fue la primera composición considerada ópera, tal como la entendemos hoy. Fue escrita durante 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocidos como la " Camerata de' bardi " o "Camerata Florentina". Significantemente, dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento. Los miembros de la camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles; la ópera entonces fue concebida como una manera de "restaurar" esta situación.

N 1 Índice, descripción editar, a diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Algunos géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une: la música (orquesta, solistas, coro y director). La poesía (por medio del libreto las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza, las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura la iluminación y otros efectos escénicos. El maquillaje y los vestuarios, la ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la mascarada, la ópera de baladas, la zarzuela y el singspiel que se confunden en no pocos. Así, los singspiele de wolfgang Amadeus mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de josé de nebra, mientras que die dreigroschenoper ( la ópera de los tres and centavos ) de kurt weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que.

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  4. La, fille du r giment Amina la sonnambula pamina (die zauberfl te manon, juliette, oph lie (Hamlet) and Cleopatra (Giulio cesare dessay. La traviata 1 est un op ra en trois actes de giuseppe verdi cr le 224; la, fenice de venise sur un livret de Francesco maria piave d'apr s le roman d'Alexandre dumas fils, la, dame aux cam lias et son adaptation th trale. Victime d'une distribution d faillante, l'œuvre s'est heurt e, lors de sa cr ation, l'incompr hension.

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  7. Natalie dessay made her first European appearances as violetta in Verdi's. La traviata in a new production by the French director jean-Francois sivadier at the 2011 Aix-en-Provence festival. I read a glowing review of this documentary about a production.

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